2025年12月19日，由廣東省文化和旅游廳指導、廣東美術館主辦的 “廣州影像三年展 2025”在廣東美術館新館(白鵝潭館區)開展。本屆三年展以 “感知生態學” 為主題，匯聚來自全球25個國家和地區的 80余位藝術家的最新力作，從視覺文化的核心切入，探討在數字技術與生態現實交織的背景下，影像藝術如何回應人類感知方式的重塑與認知結構的轉型。此次在新館的首展不僅是該學術品牌在全新地標空間的重要亮相，也標志著自 2017 年更名以來，三年展在學術視野與策展實踐上的進一步深化與突破。

　　“廣州影像三年展 2025”總策劃，廣東美術館館長王紹強表示：“影像的未來不僅關乎媒介形態的演變，更關乎在復雜世界中公共感知的重組與更新。我們期待本屆三年展激發的對話，能為藝術與社會在變革時代的互動提供新的視野。”

　　本次展覽總策劃、廣東美術館館長王紹強致辭

　　嘉賓合影

　　新館新篇：開啟影像藝術與公共感知的新界面

　　2024 年，隨著廣東美術館新館的正式開放，館方在推動當代藝術研究與社會對話的使命上邁入新階段。新館憑借其拓展媒介表達與藝術體驗維度的空間特性，為 “感知生態學” 這一主題提供了恰如其分的呈現場域。展覽在此舉辦，標志著廣東美術館以更前沿的視野，將影像藝術置于科技、人文與公共領域的交匯處進行探討，進一步鞏固了“廣州影像三年展”作為連接中國南方影像藝術與國際當代藝術網絡關鍵節點的學術地位。

　　展覽現場

　　主題聚焦：在算法時代追問 “觀看” 的本質

　　在技術加速與生態壓力并存的今天，人類的認知與現實感日益被算法構建的視覺環境所影響。本屆影像三年展以 “感知生態學” 為核心框架，不局限于展示影像技術的演進，而是深入追問：在數字媒介主導的現實中，我們如何通過影像理解自身與世界的關系?展覽通過藝術家的創作，呼應了從麥克盧漢 (Marshall McLuhan)“媒介即訊息” 到中國傳統 “觀物取象” 的觀看哲學，強調視覺是主動建構意義的過程，而非被動接收。

　　多元內容構建與充盈多維視覺對話體系

　　本屆展覽通過 “新模擬：后數字時代下的擴展攝影”，“感觀的地層”以及“漣漪：時間、歷史與生態的交織” 三大主題板塊，搭配 “大灣區特別板塊” 與 “資料文獻單元”，形成層次豐富、維度多元的學術討論體系，從技術創新、感知重構到生態反思，全面覆蓋當代影像藝術的核心議題。

　　三大主題板塊：從技術實驗到生態思考

　　“新模擬：后數字時代下的擴展攝影”由法國攝影史學家、策展人米歇爾·普瓦韋爾(Michel Poivert)策劃，助理策展人張慧協助。該板塊聚焦 “新模擬” 美學，突破傳統攝影 “再現自然” 的邊界，通過人工智能、數字技術與手工創作的融合，探索攝影-紡織、攝影-雕塑等混合形態。藝術家們重新激活人類對光、水、土、火等自然元素的感性經驗，將自然元素這一宏大主題進行著再詮釋。在此，動植物與人類一樣被共同納入藝術實驗探索的感知結構中。此展覽板塊被構想為一個激發觀眾與自然元素之間共鳴的感知場域，正如哲學家哈特穆特·羅薩(Hartmut Rosa)所提出的“共鳴”理念所揭示的那樣，這是一種關于安寧與減速的美學。

　　主題展策展人米歇爾·普瓦韋爾現場導覽

　　“感觀的地層”由策展人何伊寧策劃，本板塊以“物質性—在地知識”為策略，聚焦藝術家創作的材料實踐、具身技藝與在地感知三者的協同，借此擾動算法視覺的規訓，推動感知的去殖民重構與視覺權力地層的拆解。展覽重點圍繞三個問題展開：如何揭示數字技術與其物質、資源、勞動基礎之間被遮蔽的復雜關聯，并重新激活被掩埋的影像物質記憶?如何借身體化的模擬工藝與本土材料觸覺實驗對抗視覺扁平化?如何以物質性感知實踐解構歷史圖像檔案中的殖民凝視與話語霸權，重繪視覺權力層理?

　　主題展策展人何伊寧現場導覽

　　“漣漪：時間、歷史與生態的交織”由常駐倫敦，并擁有法、英、阿爾及利亞多重文化背景的策展人陶絲?達赫瑪尼(Taous Dahmani)策劃，以 “漣漪” 為隱喻與研究方法，探索人類活動對生態的跨時空影響。板塊借 “石子入水” 的意象，揭示 “進步”“發展” 理念驅動下的人類行為(如殖民征服、掠奪性經濟)如何如漣漪般跨越時空，持續塑造當下生態現實 —— 從沙漠到海洋，地球的地表與大氣皆承載著人類活動的 “記憶”。策展人強調，氣候危機并非單純的當代緊急事件，而是植根于歷史權力更迭與化石燃料野心的漫長歷程，呼吁公眾擺脫速度與消耗，以全新視角理解環境與自身的關系。

　　大灣區特別板塊和資料文獻單元：地方語言與文化共同體以及歷史回響

　　大灣區特別板塊：立足粵港澳大灣區的多元語境，從方言、地景、身體感知與歷史層累等維度，探討藝術家如何在多物種、多敘事的現實中生成新的文化與感知結構，為全球性議題提供具有溫度的在地樣本。

　　資料文獻單元：借攝影發明二百周年之機,本單元以兩條并置時間軸梳理中國與世界攝影史脈絡，分別遴選粵五十個關鍵節點，涵蓋技術革新、攝影流派與代表人物/重要展覽，以及制度形成、機構設置、重要著作與思想事件，旨在勾勒攝影在全球與中國語境中的知識地理與視覺文化譜系。

　　學術傳承與未來期許：影像作為公共感知的通道

　　“廣州影像三年展”始于 2005 年的 “廣州國際攝影雙年展”，2017 年更名為 “廣州影像三年展”，其研究視野從攝影拓展至更廣闊的影像藝術生態，經多年積淀，已成為推動影像藝術在跨文化語境中持續發展的重要學術品牌。

　　“感知生態學——廣州影像三年展 2025” 將持續展出至 2026 年 5月 5 日，誠邀觀眾步入這場關乎視覺、感知與意義的思辨之旅，共同探索影像在數字時代的全新可能。

　　展覽現面向公眾開放，相關票務信息如下：展覽周期：2025年12月19日至2026年5月5日 開放時間：周二至周日 9:00–17:00(16:30停止入場)，周一閉館 展覽地點：廣東美術館新館二樓4、5、6號廳，五樓21號廳 票種與價格： 正價單人票：50元/人 雙人票：85元/2人 優待票：29元/人 親子票：64元/1成人1小童

　　關于“廣州影像三年展”

　　“廣州影像三年展” 的前身是 “廣州國際攝影雙年展”，第一屆展覽于 2005 年舉辦。2017 年，廣東美術館將該項目正式更名為 “廣州影像三年展”，項目立足于媒介現象發展的觀察與思考，把研究的重點從原來的 “社會人文的攝影” 拓展為更具包容力和學科性的 “視覺研究的影像”，力圖在更具開放性與方向性的工作中推動中國當代影像藝術的實踐與研究。

　　自更名以來，先后舉辦兩屆展覽，并獲得社會各界廣泛的認可和好評：“復相?疊影 —— 廣州影像三年展 2017” 獲得國家文化和旅游部 2018 年度全國美術館優秀展覽項目;“交融的激流：廣州影像三年展 2021” 獲得國家文化旅游部 2020-2021 年度的全國美術館優秀展覽提名項目。