ZHUCHONGYUN品牌以「乘物游夏」為題，于4月10日至4月19日期間，在深圳龍華區大浪時尚小鎮舉辦2026夏季新品發布會活動。4月10日，品牌于瑪絲菲爾大廈發布夏季時裝大秀，整場秀以“宛若浮游、躍入林中、遁入深海、乘風逐浪”四重狀態遞進鋪陳，如一首四幕視覺詩，從水面的微光行至天地的遼闊。

　　“乘物以游心”出自《莊子·人間世》，是理解莊子處世哲學的核心命題之一。但這句話落在時裝上意味著什么，卻很少被轉譯為一種可感的經驗。繼多季對“逍遙游”命題持續深耕之后，ZHUCHONGYUN再一次探索東方哲思的審美表達。盡管大美不言，但借由水、林、海、風的流動，何為物、何為游，已清晰可見。

　　物的轉譯

　　莊子語境中的“物”，本指客觀世界的規律。乘物以游心的智慧，是尊重并駕馭自然與人世的運作法則，使心靈不為外物所累。對ZHUCHONGYUN而言，這種自由自適的狀態，足以用審美的距離來觀照萬物。天地自然向來是靈感，也是設計的對象。當夏日來臨，萬物競生，“物”便從抽象的規律聚焦為有溫度的生靈，并啟發出向自然形態與生命結構汲取靈感的創作表達。

　　仿生的本質，是讓衣服獲得某種生命體的形態、動態，或是存活的智慧。盡管這一語言在時裝界并不獨有，但ZHUCHONGYUN式的仿生自有其路徑，一是不追求形態的精確復刻，而著意于東方美學特有的“離形得似”;二是所仿之物既有生靈，也有生態，更見天地之大。

　　系列的開篇是一場從湖底仰望天光的旅程。白色蠶絲紗多層相加，透疊結構使光線穿透衣身，制造出由內而外的層次變化，如水中視覺的層層折射。剪花工藝制成的立體花飾以點狀分布于表面，透過刺繡與縫綴的手法懸浮在面料之上，仿佛那些只有俯身才能看見的浮游生物，透明，微小，卻充滿自由與原初的張力。

　　而后水意漸收，換上草木的青綠和亞麻的柔黃，色彩開始有了林間土木的重量。一襲灰綠色的緞面裙裝到來，宣告森林由白晝進入夜晚，那定是月色如銀，在樹葉油亮的表面跳動。條紋針織罩衫下擺墜有黑色木球串，隨模特行走發出聲響。夜色中，金色松鼠爬上面料，在動態中反射出不同方向的光線，仿生的效果從具體的形，延展到林間忽明忽暗、忽靜忽動的生命韻律。穿上它的人，仿佛正穿過一片深林，松鼠在視線遠處一閃而過，衣身替她記下了這一切。

　　苗系列也在這一篇章出現，共慶生靈之美。黑色真絲歐根紗上，圓形銀色貼布內含精細刺繡，圖案來自苗族古歌。傳說蝴蝶媽媽與“水泡”游方相戀，生下了十二圣靈，它們便是刺繡的主角。光線照耀下，生靈圖案的反光強于貼布本身，仿佛在一個個圓形的孕育下隨時就要誕生，飽含萬物伊始生機勃勃的張力。

　　之后的幾套造型繼續保持黑白，但我們已由林入海。在深海極處，光被隱匿，黑白花稿正是捕捉了海底視角。那些靜默的生物呈現白色，是模擬了深海魚類的自發光器官，轉念一想，又像人類的夢——據說大部分人的夢都沒有色彩。隨著高度上升，光線引入，視界有了色彩。先是兩套粉色造型過渡，模特手持紅色流蘇包款款走來，有如兩株珊瑚。由此，色彩開始最大幅度的展開，一襲藍袍之上，繽紛筆觸雖無具體輪廓，卻寫意呈現熱帶淺海內，藻類、珊瑚、魚群的生態世界。三層分離式組織，利用抽繩原理，中層織線的收縮使表面產生起伏肌理，宛如水波在衣身上緩慢生成。印花與織物結構疊加，使視覺產生如同在水中扭曲模糊的效果。紅色水母化作連衣裙，而一條綠裙之上，彩色流蘇模擬海藻，隨模特步履而動，讓周遭的空氣變成了它們飄蕩其中的海水。

　　旅程的盡頭，是黃昏時分光落在大地上的顏色。褐色碎布排列于裙裝之上，被集體切割出大塊凹凸，模擬樹木的皮膚。但這一章節并非回到林間，而是描摹風與鳥。畫面獨剩樹干時，鳥已乘風而去，這正是東方的審美意趣。更多暖褐色的衣料在空氣中層層展開，廓形愈發松弛，寬闊的衣擺、延展的側幅、開衩與不對稱的層疊結構，讓空氣自由進入衣身，在步履間將衣擺托起。仿生走到這里，已不再需要模擬任何具體的生靈，衣服本身已經成為一陣風，一聲鳥鳴的回響。

　　游的方法

　　如果說“物”回答了本季設計的靈感來源，那么“游”則揭示了ZHUCHONGYUN設計方法與精神氣質的雙重密碼。

　　“游”在東方哲思中，不只是物理意義上的位移與探索，更指向一種不設限的生命狀態。莊子說鯤可以化而為鵬，風可以入水而不留痕跡，天與人可以在某個瞬間合而為一。游，是萬物在天地之間的自由往復，游世，亦是介乎入世與出世之間。ZHUCHONGYUN將這種古老的智慧，轉化為兩種具體的“游走”。

　　第一重游走在繁與簡之間。一直以來，ZHUCHONGYUN以“極簡東方”為內核，簡并非空無一物，只是工藝之復雜總被藏起來。

　　第11套的白色裙裝，實則包含四種材質：一層歐根紗底布，一層絲絨，絲絨邊緣有立體線，并有珠片圍繞。當四者共同組成圖案，每一塊圖形的對位都需要極為考究，刺繡的細膩程度亦要求嚴苛。然而這種復雜被有意隱藏，不僅四種材質選擇了相近顏色，遠觀未必能見細節;在秀場造型中，重工繡片之外再蒙一層薄紗，一切更落在可見與不可見之間。

　　第32套的苗系列蕾絲羽毛刺繡異曲同工。這條連衣裙以復雜的繁榮花草蕾絲面料為底，復合多種繡法刺繡，勾勒出萬物歡騰中的神鳥形象。其中刺繡與水溶方式經過反復試驗，才讓面料在多層刺繡之下依然保持柔軟輕盈。羽毛的介入增加了立體層次，讓衣裝隨行走靈動翻飛。但這一切都隱于黑色之中。而這種手法本身就是東方智慧的當代表達，拒絕第一眼的直白，邀請觀者進入慢下來的凝視。

　　第二重游走則落在剛與柔之間。每一季，秀場模特的步伐都徐而不散，她們的力量不在于外在的張揚，而在于內在的定見。

　　最能代表ZHUCHONGYUN女性形象的是“白鸛”。第30套造型中，兩只白鸛相互依偎，羽翼由多層歐根紗重疊出朦朧效果。下擺處的每層羽毛皆為單獨設計，克服了多重對位的困難，才達到行走時自然翻飛的效果。白鸛這種生靈，風雅高潔，身姿輕盈如一筆淡墨落在水面，卻絕非柔弱之鳥。它有力，能遠行，在遠古圖騰中甚至象征著勝利與威權。

　　廓形上，圓形、繭形、弧線始終是品牌的核心語匯。本季首套出場造型，上衣結構展開時是一個完整而包裹的圓形輪廓，如天地未分時的混沌一體，穿在人身上時，輪廓又隨身體回歸收合狀態。裙身保持輕盈懸浮，與內層褲裝形成層次對比。這些弧線包容身體，卻不刻意勾勒或束縛。衣服與人體之間，始終留有一層空氣可以流動的空間，正是這層空間，讓女性氣質的游走得以發生。

　　莊子所說的“無所待”，是東方哲學中關于自由的最高表述。游的本質，是哪怕身處方寸之地，只要內心進入了那種生機、敏銳、不為外物所役的流動態，靈魂便已然逍遙。

　　2026夏季系列「乘物游夏」正是為這樣的靈魂而作。當衣服成為人與天地生靈對話的媒介，穿著者便不再只是一個穿著衣服的人，她是萬物之一。游，作為行動，作為方法，也作為心境，生生不已，萬象繁生，無窮矣。(作者：徐子深)